《汉服归来》:杨娜所著,不仅介绍了汉服的历史和文化,还探讨了汉服复兴运动的背景和发展。 《当代汉服文化历程与实践》:刘筱燕编著,分析了当代汉服文化的演变和实践,为理解现代汉服文化提供了丰富的视角。 《中国历代服装、染织、刺绣词典》:吴山编著,这是一部综合性的专业词典,详细收录了历代服装及其制作工艺的词汇。
《华夏衣裳:汉服制作实例教程》由安洋、蓝野编著,全书图文并茂,详细讲解了汉服制作的基本知识以及多个历史朝代的服装制作、名画复原服装制作和仙侠玄幻风的服装制作。这本书不仅是一本非常专业的制作汉服的工具书籍,更是一本能够带领读者深入了解汉服文化的佳作。
《汉服归来》《汉服归来》是一本介绍当代汉服复兴运动的书籍,本书作者杨娜是汉服运动的重要参与者和推动者。《当代汉服文化活动历程与实践》《当代汉服文化活动历程与实践》是知识产权出版社编辑出版的图书,作者是刘筱燕。
入门的话黄能馥《中国服装史》可以选择http://bbs.gxsd.com.cn/forumdisplay.php?fid=48这里的我貌似也下载过几个关於古代服饰的,楼主可以一页一页查查,或者直接用网页的右上角搜索一下恩……就这两个地方……已经让我文件夹里挤了不少关於古代服饰研究的书了,虽然我很少看……=。
三国志和史记,魏书,后汉书等有描写三国时女子的头饰以及服饰的记载,而且三国以及三国时期之后的书籍或者是壁画,书画等,在上面均有对于三国时期女子头饰和服饰的描绘。
1、《中国古代服饰大观》,四川:重庆出版社,一九九六年六月一版二刷。周汛、高春明《中国古代服饰风俗》,台北:文津出版社,一九***九月台初版。周汛、高春明《中国服饰五千年》,台北:美工图书社,一九八七年十月版。周汛、高春明《中国传统服饰形制史》,台北:南天书局,一九九八年初版。
2、《中华服饰文化》:江冰所著,本书从多个角度探讨了中华服饰文化的内涵与外延,包括服饰的艺术价值、历史意义等。《藏族服饰艺术》:安旭所著,专注于藏族服饰的研究,展示了藏族服饰的独特魅力和深厚文化底蕴。
3、《汉服归来》《汉服归来》是一本介绍当代汉服复兴运动的书籍,本书作者杨娜是汉服运动的重要参与者和推动者。《当代汉服文化活动历程与实践》《当代汉服文化活动历程与实践》是知识产权出版社编辑出版的图书,作者是刘筱燕。
1、西汉时期的皇后服饰书籍有《西汉服饰绘图集》、《汉服饰绘图集》、《汉服与西汉服饰图谱》、《西汉女子服饰礼仪图册》、《汉服绘图集》等。
2、《史记》是二十五史之首,是中国最早的纪传体通史,上启皇帝,下至汉武帝。几千年历史,“史家之绝唱无韵之离骚”,其中有西汉汉武帝之前的历史。《汉书》是纪传体断代史,为东汉班固所著,可以了解西汉历史。《后汉书》是纪传体断代史,为范晔所著,是东汉历史。
3、窦漪房,西汉时期汉文帝的皇后,汉景帝的母亲,享年71岁。 王政君,汉元帝刘奭的皇后,汉成帝刘骜的母亲,享年84岁。 武宣皇后卞氏,魏武帝曹操的正妻,魏文帝曹丕、任城威王曹彰、陈思王曹植、萧怀王曹熊的母亲,享年约61岁。
4、祭祀大典上通用的是长冠服。皇后的祭祀服是:上衣用绀色,下裳用皂色。皇后的蚕服,上衣用青色,下裳用缥色(浅***)。汉文帝当政时比较俭朴,自己穿黑色丝织衣、皮鞋。一般官员要穿禅衣,又名祗服。
5、汉代的鞋履也有严格的制度:凡祭服穿舄、朝服穿率、出门穿屐。妇女出嫁,应穿木屐,还需在屐上画上彩画,系上五彩的带子。女服服饰:庙服:相当于周代的禕衣,是女子礼服中,地位最尊贵的一种。太皇太后、皇太后之入庙服,皇后之谒庙服,其服色是皂下。蚕服:相当于周代约鞠衣。
汉服妆造师是专门从事汉服相关的妆容和造型设计的专业人士。工作内容 汉服妆造师的工作内容十分丰富,不仅限于为穿着汉服的人进行化妆。他们还需要进行发型设计、头饰搭配以及整体造型的设计和优化。这意味着,汉服妆造师不仅要精通化妆技巧,还要对发型、头饰以及整体造型的搭配有独到的见解和创意。
与汉服相关的工作有汉服妆造师、汉服设计师、汉服制作工、汉服店导购等。汉服妆造师:随着汉服文化的复兴和汉服体验场景的多样化,汉服妆造师这一职业逐渐兴起。他们的工作主要是为穿着汉服的人打造与之相匹配的妆容和发型,使整体造型更加符合汉服的文化氛围和审美要求。
汉服造型师是专注于汉服妆容和造型设计的专业人士,随着汉服文化的复兴,这一职业逐渐受到关注并拥有了广阔的市场。他们的工作内容涵盖了化妆、发型设计、头饰搭配以及整体造型的设计和优化,为穿着汉服的人提供全方位的美丽打造。
而汉服妆造师虽传承了古代服饰造型技艺,但属于现代职业,因此不在古代此类职业的范畴内。
汉服妆造,简而言之,是根据人物特点及所穿着汉服样式,进行化妆、发型设计,并配以相应的发饰、耳饰、项饰等整体造型设计。它不仅要求技术上的精准,更需理解背后的设计理念和思路,即妆造的“魂”。
1、《童装板样100例+童装精确打板推板》:对于想要学习童装打版的人来说很实用。书中有丰富的童装板样案例,并且讲解了精确打板和推板的技术,对于初学者或者从事童装设计、制作的人是很好的参考书籍。《衣领与衣袖篇》:详细介绍了衣领与衣袖的裁剪变化原理及应用,包含大量的裁剪与制作实例。
2、基础打版书籍 《服装结构制图》:由骆振楣主编,高等教育出版社出版。这本书虽然是针对中等职业教育的,但其内容实用且易于理解,是服装设计初学者和打版师的重要参考资料。它不仅详细介绍了服装结构制图的基本原理和方法,还提供了大量实例,帮助读者更好地掌握打版技巧。
3、《服装设计入门》简介:本书由刘元风著,是服装设计领域的入门经典。它详细介绍了服装设计的基本原理、设计流程、面料选择以及色彩搭配等内容,适合初学者系统了解服装设计的基础知识。
4、- 《美国时装样板设计》:款式丰富,适合在掌握原理后阅读,能拓展款式变化和细节设计。- 《英国经典时装纸样设计》:技术难度较高,适合已经掌握基础款式的学习者,特别是对袖型讲解详细。- 《文化服装学院讲座系列》:适合零基础学习者,日本书籍通常不需要太多经验,按照数值操作即可,标注清晰。
汉服拍照时,女生可通过多种姿势凸显气质。其一,站立姿势。双脚微微前后错开,重心放在后脚,身体微微侧转,一手自然下垂,一手轻提裙摆,眼神温柔望向远方,展现优雅大方之感。其二,坐立姿势。坐在椅子或台阶上,脊背挺直,双腿并拢斜放一侧,双手交叠放在腿上,头部微微倾斜,尽显端庄温婉。其三,行走姿势。
女生穿汉服拍照时,有不少巧妙姿势可供选择。其一,站立姿势:双脚微微错开,侧身站立,一手自然下垂,一手轻提裙摆,微微低头,展现出温婉含蓄之美,仿佛从画中走来。其二,坐立姿势:坐在古色古香的椅子上,挺直腰背,一只手搭在扶手上,另一只手放在膝盖,眼神看向远方,尽显端庄优雅。
动作要点:一手扶额,表情略带痛苦或困惑,身体可微微前倾。效果展示:此姿势适合表现思考、烦恼等情感,同时增加画面的故事感与层次感。转圈式 动作要点:在空旷的场地中旋转,裙摆随风飘扬,表情愉悦。效果展示:此姿势能充分展现汉服的飘逸与动感,同时营造出一种欢快、自由的氛围。
双手假装遮阳看镜头:半蹲姿势,双手抬起搭于额前,似在遮阳,营造活泼感,同时凸显汉服细节,让衣摆自然铺展。坐在门口双手摸脸看镜头:倚靠在门口坐下,姿态闲适。双手轻轻托腮,微微歪头,眼神灵动,配合汉服的飘逸面料,营造出一种岁月静好的古风氛围。
拍汉服照片时可选择多种姿势来展现独特韵味。其一,站立姿势:双脚微微前后错开,身体微微侧倾,一手自然下垂,一手轻提裙摆,眼神望向远方,营造出优雅闲适之感。或者双脚并拢,双手交叠于身前,颔首微笑,尽显温婉端庄。
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